2022년 여름 한 편의 사극 영화가 조용히 극장가를 흔들어놓았다. '한산: 용의 출현'은 단순한 블록버스터를 넘어 역사적 인물 ‘이순신’과 그의 리더십 그리고 조선 수군의 전략적 면모를 심도 있게 그려낸 작품으로 평가받았다. 이 영화는 2014년 흥행 대작 '명량'의 프리퀄로 기획되었지만 단순히 전편의 성공에 기댄 속편이 아니라 독립된 서사와 미장센을 통해 스스로의 완성도를 증명한 작품이다. 이 글에서는 이순신 장군의 인간적인 리더십과 현실적인 해전 장면의 구성 그리고 ‘명량’과의 비교를 통해 본 시리즈적 진화를 중심으로 ‘한산’이 왜 다시 한번 이순신을 영화로 그려야 했는지를 짚어보려 한다.
한산: 용의 출현 영화 후기 이순신 - 인간적인 리더십의 깊이
이순신 장군은 한국 역사 속에서 늘 위대한 영웅으로 기억되고 있다. ‘명량해전의 승리자’, ‘불패의 장군’, ‘조선 수군의 구세주’와 같은 수식어들은 그가 얼마나 숭고한 인물로 자리 잡았는지를 말해준다. 영화 ‘한산: 용의 출현’은 그런 위대한 타이틀 뒤에 숨겨진 인간적인 이순신의 모습에 주목한다. 우리가 잘 몰랐던 고민하고 고뇌하며 흔들리던 그의 내면을 조명함으로써 이순신이라는 인물을 한층 입체적으로 풀어냈다. 영화 속 이순신은 정치적 압력과 병력 부족이라는 현실 앞에서 매 순간 냉철한 판단을 내려야 하는 상황에 놓인다. 그가 내리는 결정 하나하나가 수많은 병사들의 생사와 국가의 존망을 좌우하기에 리더로서의 무게감은 말할 수 없이 크다. 그런데 ‘한산’은 이러한 중압감을 견디는 이순신을 영웅적 시선이 아니라 사람의 시선으로 담담하게 그려내고 있다. 그는 불안을 감추기 위해 더욱 단호해지며 내면의 갈등을 뒤로 숨기고 자신을 따르는 부하들에게는 한 점 흔들림 없는 리더로 다가가야만 했다. 그의 인간적인 면모는 부하 장수들과의 대화에서 진가를 발휘했다. 장수들은 때로 명령을 따르기보다 질문을 던지고 때로는 회의적인 시선을 보냈다. 그럴 때마다 이순신은 강압보다는 설득을 그리고 불신보다는 신뢰를 선택했다. 병사들에게는 “죽음이 아니라, 살아서 지키는 것이 중요하다”는 메시지를 반복하며 전장에서의 희생만을 강요하지 않는다. 이러한 장면들은 이순신이 단지 전쟁의 기술자나 지휘관이 아니라 공동체를 책임지는 지도자였음을 보여주는 대목이다. 특히 눈에 띄는 장면 중 하나는 병사들과 함께 식사를 하며 그들의 이야기를 듣는 장면이다. 이순신은 전투 준비에 바쁜 와중에도 병사들의 사정을 직접 살피고 조용히 귀를 기울였다. 이 장면을 통해 우리는 그가 단순히 지시만 내리는 위계적 리더가 아니라 구성원들과 감정을 나누는 소통의 리더였음을 확인할 수 있다. 그의 리더십은 두려움을 이겨내는 담력보다는 사람 사이의 신뢰에서 비롯되었다. ‘한산’은 이러한 이순신의 모습을 통해 한 인물이 어떻게 사람들의 마음을 움직이고 그 믿음을 바탕으로 조직 전체를 하나로 묶는지를 생생히 보여준다. 이는 우리가 오늘날에도 고민해야 할 리더십의 본질과도 맞닿아 있다. 강한 카리스마나 명령이 아니라 함께하고자 하는 진심과 배, 그리고 자신보다 공동체를 앞세우는 자세, 영화 속 이순신은 바로 그런 리더로 우리에게 큰 울림을 준다.
한산도 해전의 전술과 연출
‘한산: 용의 출현’의 진정한 백미는 단연코 후반부를 장식하는 한산도 해전 장면이라 할 수 있다. 이 장면은 단순한 전쟁 신을 넘어 이순신 장군의 지휘 철학과 조선 수군의 전략적 사고가 얼마나 치밀했는지를 생생하게 보여주는 극적인 무대였다. 수면 위에서 벌어지는 함선 간 충돌과 포격 그리고 긴장감 넘치는 음악과 더불어 각 배의 움직임은 마치 체스판 위의 말처럼 전략적으로 배치되고 계획된 경로대로 적을 압박해 들어갔다. 이 영화에서 특히 돋보이는 것은 ‘학익진’ 전술의 시각적 구현이다. 학익진은 학(鶴)의 날개처럼 좌우로 펼쳐진 진형으로 중심에 적을 유인하여 포위하면서 공격하는 고난도의 해상 전술이다. 영화는 이 복잡한 전술을 단순한 전투 장면의 일환으로 처리하지 않고 그 자체를 하나의 전략 드라마로 승화시켰다. CG와 드론 촬영이 조화를 이루며 펼쳐지는 학익진의 장면은 시청각적으로도 압도적이며 전략 전개의 흐름을 관객이 쉽게 이해할 수 있도록 구성되어 있다. 더불어 전투의 준비 과정 또한 영화 내내 정교하게 묘사됐다. 이순신은 단순히 싸우는 장군이 아니라 전장을 읽고 예측하며 상황을 통제하는 전략가로 등장한다. 해류의 방향과 바람의 세기 그리고 조류의 흐름까지 계산하며 함선을 배치하고 지형을 활용해 적의 퇴로를 차단하는 모습은 군사학적으로도 흥미롭다. 그 과정에서 우리는 이순신이 단순히 무기를 앞세운 지휘관이 아니라 인간의 지혜와 인내 그리고 타이밍에 대한 탁월한 감각을 갖춘 전술가임을 다시금 실감하게 된다. 전투 장면 속 병사들의 움직임도 사실감 있게 그려졌다. 조선 수군이 실제로 어떤 방식으로 함포를 조준하고 사격을 준비했는지 당시 화포와 화차는 어떻게 사용되었는지에 대한 고증은 시청자로 하여금 마치 16세기 해전을 바로 눈앞에서 지켜보는 듯한 몰입감을 준다. 판옥선과 거북선의 구조, 전투 시 선원 간의 협력, 탄약 공급과 재장전 등 물리적이고 실제적인 요소들이 화면 곳곳에 살아 숨 쉬고 있다. 이는 단순한 볼거리 그 이상으로 조선 수군의 조직력과 준비성을 드러내는 장치이기도 하다. 이 장면이 특별한 또 하나의 이유는 단순한 승리의 묘사가 아닌 ‘과정의 드라마’를 중시했다는 점이다. 영화는 조선 수군이 수적으로 열세였다는 사실을 강조하며 숫자가 아닌 전략과 협력 그리고 심리전으로 상대를 압도해 나가는 과정을 정밀하게 따라간다. 적의 허를 찌르기 위해 시간을 끌고 예상치 못한 각도에서 공격을 개시하는 장면은 실제 전장에서의 긴장감을 그대로 옮겨온 듯한 리얼리티를 자랑했다. 결국 한산도 해전은 영화 속에서 단순한 클라이맥스가 아닌 조선 수군 전체의 역량과 리더십 그리고 병사 개개인의 용기와 희생이 집약된 결과로 묘사된다. ‘한산’은 이 전투를 통해 이순신이라는 인물의 전략적 천재성뿐만 아니라 그의 신중함과 치밀함 그리고 무엇보다 병사들을 생각하는 마음까지도 동시에 보여주며 전쟁 영화의 새로운 가능성을 제시했다. 해전을 단순히 적을 무찌르는 장면으로 소비하지 않고 하나의 지적 게임처럼 표현한 ‘한산’은 사극 영화가 보여줄 수 있는 깊이와 품격을 동시에 증명한 작품이라 할 수 있다.
‘명량’과 ‘한산’ 같은 인물 다른 결의
‘명량’과 ‘한산: 용의 출현’은 모두 이순신 장군을 중심에 둔 역사 영화이지만 두 작품은 전혀 다른 방식으로 그 인물을 풀어냈다. ‘명량’이 전투의 극적인 순간과 영웅의 불굴의 의지를 중심에 뒀다면 ‘한산’은 전투 이전의 준비 과정과 이순신의 내면 그리고 정치적 상황 속에서의 고뇌에 초점을 맞추며 보다 인간적인 깊이를 더했다. 같은 인물을 다루면서도 전혀 다른 감정선을 가진 이 두 영화는 단순한 프리퀄과 속편의 관계를 넘어 시리즈로서의 성숙과 다양성을 보여준다. ‘명량’은 말 그대로 스펙터클의 끝을 보여주는 작품이다. 최민식이 연기한 이순신은 이미 단련되고 단단해진 인물로 외적의 침략 앞에서 단 한 치의 물러섬 없이 적을 맞이한다. “신에게는 아직 열두 척의 배가 남아 있습니다”라는 상징적인 대사를 통해 극단적인 위기 속에서조차 절대 꺾이지 않는 강인한 리더의 모습을 부각시켰다. 전투 장면은 격렬하고도 화려하며 수많은 함선이 부딪히고 화포가 불을 뿜는 장면은 시각적으로도 강렬한 인상을 남겼다. ‘명량’은 이순신의 결단력과 리더십을 드라마틱하게 끌어올려 관객에게 전율을 선사했다. 반면 ‘한산’은 정반대의 접근을 택했다. 전투보다 그 전의 과정 즉 전략 수립과 내부 설득 그리고 병사들과의 심리적 교감에 더 많은 시간을 할애했다. 이순신은 아직 완성되지 않은 리더로서 수많은 부담과 의심 속에서 자신의 길을 찾아 나아간다. 박해일이 연기한 이순신은 내면의 복잡한 감정을 절제된 눈빛과 몸짓으로 표현하며 말보다는 묵묵한 행보로 리더십을 보여준다. '한산' 속 이순신은 부하 장수들을 설득하고 병사들의 사기를 높이며 외부의 정치적 압박을 감내하는 과정 속에서 점차 강해지는 인물로 그려졌다. 이처럼 ‘명량’과 ‘한산’은 시기적으로도 표현 방식에서도 완전히 다르다. ‘한산’이 이순신의 시작이라면 ‘명량’은 그의 완성이다. 하나의 캐릭터를 시작과 끝에서 바라봄으로써 관객은 보다 넓은 시야에서 인물을 이해할 수 있다. 또한 두 영화의 연출 방식 역시 각각의 방향성을 분명하게 한다. 김한민 감독은 ‘명량’에서 빠르고 강렬한 편집과 폭발적인 연출을 사용했던 반면, ‘한산’에서는 차분하고 정적인 미장센으로 인물 중심의 드라마를 구축했다. 이는 단순히 기술적인 차이를 넘어서 영화가 전달하고자 하는 메시지와 감정의 온도를 구분 짓는 중요한 요소이다. 또한 두 영화는 리더십이라는 주제를 다루는 방식에서도 차이를 보였다. ‘명량’의 이순신은 모두가 등을 돌려도 홀로 배를 이끄는 결단의 아이콘이라면 ‘한산’의 이순신은 사람들의 마음을 모아 함께 움직이게 하는 설득의 리더였다. 어떤 리더가 더 강한가 보다는 각각의 시대와 상황 속에서 어떤 방식이 더 적절했는지를 보여주는 것이 두 영화의 공통된 미덕이다. 특히 ‘한산’은 전쟁이라는 상황 속에서도 사람과의 관계 그리고 진정한 신뢰가 승리를 이끈다는 점을 강조하며 리더십의 본질에 대해 한층 깊이 있는 질문을 던진다. 결국 ‘명량’과 ‘한산’은 하나의 역사 인물을 통해 전혀 다른 영화적 언어를 구사한 작품들이며 한국 사극 영화가 얼마나 다양한 결을 담아낼 수 있는지를 보여주는 예라 할 수 있다. 두 작품은 단순한 전쟁 서사를 넘어 이순신이라는 인물을 둘러싼 다양한 감정과 사고의 층위를 표현하며 관객들에게 더욱 입체적인 경험을 제공했다. 그리고 이 둘을 함께 보았을 때 우리는 비로소 이순신이라는 인물이 왜 이토록 오랫동안 회자되고 존경받는지를 조금은 더 깊이 이해하게 된다.